Lo Mejor del 2012!

Bueno, el año pasado fue especial ya que tuve mucho, pero mucho tiempo libre, lo que me ayudo a mantenerme bastante entretenido con cuanta película saliera, pero ahora que la industria de el cine se dio gusto premiando a lo que ellos consideran lo mejor, pues yo hare lo propio premiando a lo mejor, y dentro de poco a lo peor, de el año pasado... que logre ver el año pasado, comencemos:

10 Skyfall

Bond, James Bond, el caballero de la noche.

Bond, James Bond, el caballero de la noche.

Lo Bueno: Nunca he sido un gran fanático de James Bond, he visto casi todas las películas el alguna ocasión pero no con demasiado interés, sin embargo de principio a fin Skyfall es por mucho mi favorita, ver a este Bond traicionado y luchando contra su igual en la forma de Raoul Silva es una verdadera batalla épica en la que por extraño que parezca existe la posibilidad que uno o varios de los personajes principales mueran, además de esto, ver a Bond regresar a sus elementos básicos, en una época en la que todas las grandes franquicias quieren ser “oscuras” se sintió bien ver a Bond en el Aston Martin y muy especialmente coquetear con Ms. Moneypenny  y finalmente conocer a Q me hizo sonreír.

Lo malo: Realmente no se me ocurre mucho, si es cierto que esta película parece querer ser Batman y Bourne lo que es increíblemente humillante para Bond, pero a la vez logra darle identidad propia a la franquicia, queda por verse si es cierto que Daniel Craig va a regresar para otras dos películas.

9 Cloud Atlas

Me siento como un completo snob…

Lo Bueno: esta película me encanto precisamente por ser compleja ambiciosa y porque se puede interpretar de muchísimas maneras, el tema central de la película yo lo interprete como la libertad, ya que es en cierta forma la constante que une todas las historias, pero he escuchado gente que opina que es la reencarnación, otra que son las leyes de la física, amor, etc… en fin, todas las teorías tienen una razón de ser y son totalmente validas. Pero bueno, visualmente impresionante, magistralmente editada y sobretodo emocionalmente satisfactoria y posiblemente polarizarte, Cloud Atlas tiene un lugar muy especial entre todas las películas de este año principalmente por la manera en que se hicieron muchas películas con tonos marcadamente distintos, desde una comedia inglesa, hasta una batalla futurista, pasando por una película de acción de los 70s entre muchas otras, la forma en que las escenas se entrelazan mediante la música y la edición es sencillamente espectacular.

Lo malo: Obviamente por el estilo de la película es muy posible que no todas las historias que se cuentan sean del agrado de todo el mundo, lo que en si podría romper el ritmo de toda la obra.

8 Paranorman

Finalmente, después de muchos años, una película para niños y no para deficientes  mentales.

 Lo bueno: De principio a fin se nota que ParaNorman tiene algo que le falta a casi todas las demás películas infantiles: “amor por el tema”. Desde la primera escena del slasher de los 80s con todos los errores de filmación y sus adorables clichés, la manera en la que Norman en cierta forma ya se ha acostumbrado a su condición y ha aprendido a vivir con ella y sobre todo, la forma en la que el pueblo se da cuenta de que realmente están en una posición de ventaja con respecto a las creaturas que los atormentan y terminan convirtiéndose en los villanos, sencillamente increíble, hace mucho tiempo no salía tan satisfecho de una cinta infantil. Todo en ParaNorman es memorable y digno de admiración, mención especial al hecho de que se trata a los espectadores con un marcado respeto a su inteligencia, cosa rara hoy en día.

Lo malo: Paranorman fue solamente un éxito marginal a nivel mundial, las razones para esto se me escapan, pero lamentablemente habla muy mal de las prioridades de el público actual. Obviamente estoy consciente de que esto no es un defecto de la película en si, de hecho es mas un comentario acerca del porque vemos las porquerías que vemos, pero que se le va a hacer.

Y… Brave, fucking Brave fue la que se gano el Oscar, esto básicamente quiere decir que no importal o mediocre que sea pixar, simplemente le van a dar premios.

7 Batman The Dark Knight Rises

No supera a la anterior, pero aun así pone un buen fin a la saga.

Lo bueno: Todo lo bueno que vimos en las dos anteriores regresa en esta, lamentablemente el vacio dejado por El Guason es demasiado evidente pero Tom Hardy como Bane hace lo que puede y trae un tipo de villano diferente a la mesa, el impacto de la derrota de Batman y la intensidad de el proceso de recuperación no solo de la persona si no también el plan para retomar Ciudad Gotica son geniales, todo esto acompañado por unos efectos prácticos excelentes y una musicalización increíble, definitivamente una tercera parte que cierra dignamente una trilogía que será difícil de superar para DC/Warner.

Lo malo: Christian Bale, puede ser un buen Bruno Diaz pero siempre ha sido un terrible Batman, no es solo la ridícula voz, es el hecho de que nunca cierra la puta boca! En todas las escenas tiene la quijada guindando, como es que nadie se dio cuenta de esto a la hora de la filmación?

6 The Hunger Games

No quería que me gustara, trate de evitarlo pero…

Lo bueno:  Siempre es bueno verse sorprendido, especialmente cuando apunta a que se avecina un tornado de porquería hinchada y putrefacta pero el resultado es una agradable brisa con aroma familiar, hace un par de meses tuve el gusto de ver “Battle Royale”, casualmente cuando HG estaba de moda, y luego de tanto escuchar como es una copia barata y esto y aquello pues, termine viéndola en medio de una mezcla de demasiado tiempo libre y una especie de obligación que ya no quería odiarla sin verla, sin embargo durante sus casi  dos horas y media de duración, The Hunger Games fue una de las experiencias mas envolventes y agradables del año, ciertamente es una historia que se ha venido contando una y otra vez desde los principios del cine y resulta ilusorio pensar que esta vez se presenta algo nuevo al tema, sin embargo la ejecución es magistral, es un excelente ejemplo de que una historia no tiene que ser original para ser contada.

Lo Malo:  Mucho se ha hablado acerca del mensaje “anti reality” de HG, y es cierto, la verdad es algo que puede resultar machacante si se le presta mucha atención, pero no es un elemento que me haga despreciar el conjunto de la obra, no para mi al menos

5 The Hobbit

Seguir una trilogía genial años después con otra trilogía?... la ultima vez no salió muy bien

Lo Bueno:  Obviamente había unos zapatos muy grandes por llenar,  ciertamente tomar un libro que no es ni muy complejo ni muy grande y darle un metraje similar a uno de los libros mas complejos y largos que se hayan llevado a la pantalla grande suena a una decisión ejecutiva mas que a una legitima licencia artística, sin embargo puedo decir que contrario a las expectativas fue genial, los escenarios, los personajes, la música!, el regreso a la tierra media fue sumamente placentero, es como si nunca nos hubiésemos ido, esto ansioso por ver como continua esta saga, aunque por supuesto que ya conocemos el final.

Lo Malo: Vi la película dos veces, una en 3D y una normal, como siempre el 3d no aporto nada realmente, sin embargo si me pareció sorprendente lo mal que se veía el maquillaje en los actores en esta versión, las narices de los enanos, los  pies de los Hobbits, se veían de hecho peor que en las películas originales que ya tienen 10 años, aparte es comprensible que las escenas de acción se sientan forzadas ya que hay que hacer 9 horas de película de el más pequeño de los libros.

4  Looper

Viajes en el tiempo?, come on!

Lo Bueno: Para un tema tan espantosamente trillado y sobre usado como los viajes en el tiempo, el solo hecho de que se haga una película inteligente y que este consciente de sus limitaciones narrativas es una maravilla, que la misma película resulte ser de hecho una muy buena historia buenas actuaciones y buenos temas de discusión? Parece increíble, sin embargo en un año en donde las buenas películas extrañamente fueron bastantes (esto fácilmente podría ser un top 20) Looper se destaca por todos los factores antes mencionados y especialmente porque el final, aunque hasta cierta forma predecible, no deja de ser sorprendente, sólidamente recomendada para los amantes de la acción.

Lo Malo: El maquillaje de Joseph Gordon Levitt se veía algo… extraño, por otra parte el hecho de que en el mundo están apareciendo personas con poderes telequineticos es una parte integral de la trama, pero solo se menciona de pasada al principio y casi no aparece en el resto de la película hasta el final.

3 Dredd

El es la ley!, y la ley dispara a la cara!

Lo Bueno: Mil gracias a los valientes que decidieron que era hora de volver a hacer una película basada en un comic que no es realmente muy popular, al menos no en América y cuya versión previa no fue muy bien hecha ni recibida (aunque en lo personal la versión de Stallone no me parece tan mala como algunos dicen) , sin embargo como un ADULTO la idea de una película basada en un comic para adultos que reciba una adaptación adecuada es algo que no he visto en muchísimo tiempo, Dredd es una excelente experiencia para cualquiera que desee una buena dosis de acción y ciencia ficción no pueden perderse de esta obra.

Lo Malo: Lo malo es que mucha gente se perdió de esta obra, Dredd fue un fracaso de taquilla, lo que nos lleva concluir que una película valiente y con bolas ahora es despreciada a favor de las porquerías que salen producidas por una junta de ejecutivos y que desgraciadamente tienen razón en creer que el publico general adora ser subestimado con cuatro putas películas de Transformers.

2 The Expendables 2

Normalmente las secuelas se vuelven peores, normalmente…

Lo Bueno: Pues, como otras veces en este año, esto fue una sorpresa!, francamente, la primera no me gusto mucho, si me mantuvo entretenido pero no lleno mis expectativas, esta ves sin embargo HOLLY SHIT!, la acción es mejor, la historia es mejor, los personajes son mejores, los cameos!, oh los cameos!, Stallone, Arnie, Willis y Don Chuck barriendo un aeropuerto a balazos simplemente no tiene precio, ahora si quede con ganas de otra mas especialmente si pueden meter a Steven Seagal, Danny Trejo, Wesley Snipes, The Rock!, no es como que exista una escases de estrellas! un diez para mi, aunque está destinada a ser despreciada hasta el fin por sus detractores.

Lo Malo: Sangre hecha por computadora, una de las peores decisiones de la primera se repite esta vez, pero por lo menos se ve un poco mejor, quizá debería mencionar que Jet Li realmente casi no sale en la película, pero realmente no me molesto, de hecho me molesto mucho mas no ver a Mickey Rourke por ninguna parte!

1 The Avengers

Cual otra podría ser?

Lo Bueno: todo, el solo hecho de que esta pelicula exista habla maravillas de lo que un estudio puede hacer cuando se decide a hacer las cosas bien, todo un universo de películas, de historias y de personajes interconectados es algo que, fuera de secuelas, y aun con una increíble dificultad entre secuelas de una misma serie suele ser sumamente difícil, le hecho de que Marvel haya logrado hacer lo que hasta ahora parecía imposible es un motivo de celebración para todos los ñoños del planeta, aunque el logro mas grande de todos?, hacer que los niños de el planeta, después de 30 años, quieran ser Thor o Iron Man en vez de Superman o Batman, bien hecho Marvel, finalmente han vencido.

Lo Malo: inevitablemente después de barrer el piso con cualquier esfuerzo que cualquier otra empresa haya intentado hacer, DC salió con la idea de que quieren hacer una pelicula de Justice League… dream on, aunque Man of Steel sea un éxito (tiene buen pedigree, no tiene porque apestar) el lograr crear un universo al mismo nivel que Marvel,  es algo que posiblemente nunca mas volvamos a ver.

Django 2: Il Grande Ritorno (1987)

Quien carajo es ese?

                Hay algo digno de admirar en ciertos autores y que rara vez se ve en esta época de copias y secuelas sin fin: Saber cuándo retirar un personaje o por lo menos saber cómo continuar una historia sin destruir lo que la original había logrado.

                Aun más extraño es que en este caso, la secuela logra funcionar como una buena continuación de la original, pero sin embargo también logra fallar miserablemente en muchas cosas que hicieron de la original tan memorable.

Hasta parece un trailer para Los Magnificos

El Origen:

                Django fue un éxito masivo en 1966, fue imitada y el personaje fue utilizado por todo el mundo y su abuela a tal punto que cualquier película con Franco Nero se llamaba Django aunque fuese otro personaje completamente diferente, sin embargo Sergio Corbucci no volvió a involucrarse en el asunto hasta casi veinte años después cuando se encargo de escribir un guion para la esperada secuela y en un momento estaba dispuesto a dirigir, sin embargo por motivos que no están claros al final se rehusó a trabajar en la producción por lo que fue reemplazado por Nello Rossati.

                 Aun con este cambio y las diferencias en el estilo de producción en general de la época con respecto a la anterior, esta es considerada como la única secuela oficial y en vista de la historia, los personajes y la gente involucrada no veo por qué no verlo así.

La Trama:

                En un pueblo de el oeste, uno de los últimos sheriffs se topa con uno de los últimos pistoleros que quedan, en vez de enfrascarse en un duelo a la antigua ambos hombres deciden dejar las armas de un lado y hablar acerca de cómo han cambiado los tiempos y este parece ser el fin de el viejo oeste, al salir a investigar un ligero disturbio, son abatidos por la poderosa artillería de una embarcación que ha llegado al pueblo y es liderada por El Diablo, como se le conoce al Austriaco que ahora se dedica a la piratería y a esclavizar personas para que trabajen en su mina de plata.

                Django se encuentra recluido en un monasterio desde hace muchos años hasta que un día recibe una visita de una mujer moribunda quien guiada por su reputación y una aparente relación anterior le pide ayuda para rescatar a su hija que ha sido secuestrada, Django se rehúsa ya que se encuentra retirado de las armas, hasta que la mujer le indica que su hija es también la hija de Django, demostrando un inexplicable nivel de confianza en una perfecta desconocida, el toma el trabajo para si y se dirige hacia el pueblo donde se supone que se encuentra la mujer. Es posible que esta mujer sea María, y que esta relación quede implícita de manera similar a la de la esposa muerta de Django en la primera película, pero aun así la actitud de Django es extraordinariamente distante ante estos eventos.

                Django llega a un pueblo se encuentra prácticamente desierto, todas las personas están muertas y el humo aun cubre parte del pueblo, ahora vemos que El Diablo dos cosas a su favor: su propia versión de Zula (Connan The Destroyer) y un pasatiempo estereotípicamente aristocratico y afeminado como lo es coleccionar mariposas. Pero Django tiene algo mas poderoso, ¡un plan!, ¿cual plan? ¡Dejarse capturar!.

Algunas bandas no saben manejar las criticas

                Después de la paliza que era de esperarse, Django al menos ha logrado recabar algo de información referente a las operaciones de El Diablo, básicamente los hombres son enviados a las minas pero las mujeres son enviadas a sus burdeles, después de sufrir de primera mano la maldad de su oponente, logra escapar y se dirige a recoger a su vieja amiga que se encuentra enterrada junto con su pasado en una tumba marcada con su nombre. En menos de un minuto la vieja dispensadora de muerte vuelve a la acción al convertir en vapor de carne a un grupo de bandidos que trataban de violar a una viuda en pleno cementerio. Hablan muy en serio en estos lugares cuando dicen que la vida no vale nada.

                Mientras tanto cerca de la mina… El Diablo disfruta de sus actividades malvadas, esta vez  practicando tiro al blanco con un niño en una canoa, pero mientras hace esto alguien le esta apuntando, un niño con un rifle le dispara y falla por lo que es perseguido, pero justo antes de ser atrapado aparece una carosa fúnebre y desde un costado aparece Django brindando el juicio divino sobre los canallas. Lo malo de todo esto: Django tiene un sidekick, lo bueno de todo esto: La gatling ahora es móvil! 

                Y para la mejor escena, esto es lo que pasa: Django y Pega-boy se dirigen hacia una hacienda donde hay una gran cantidad de aristócratas que podemos suponer que con seguridad son todos malos y amigos de El Diablo, se escucha que tocan la puerta y a la entrada hay un ataud, uno de los empleados Dice: “Oye imbécil!, llevate a este muerto que trajiste!”, a lo que Django contesta:

“Yo no traigo a los muertos (estira su látigo para activar la bomba en  el ataud) ¡Los hago¡”

   

              Exclama mientras activa la bomba y la carroza fúnebre entra en la mansión atravesando una nube de humo a toda velocidad.

Y para mi próximo truco voy a necesitar a alguien de el publico

                Pero siendo esta una misión de rescate, ahora el asunto es rescatar a la hija de Django, para esto debe abrirse paso por todo un pueblo lleno de bandidos y luego de darle de fumar un cartucho de dinamita al líder la locación de El Diablo es revelada.

                Es en este punto donde la película ya deja de ser un Western, desde un principio no tenía mucha relación con su predecesora pero ahora el nuevo enfoque es más que obvio, Django se dedica el resto del metraje a acarrear su ametralladora como si fuera una pistola de agua, disparando una infinidad de balas a todo lo que se mueva y el promedio de explosiones por minuto se compara con el de Commando. Para la batalla final, Django enlista la ayuda de los locales que están cansados de la tiranía de El Diablo, el cual es acorralado asesinado por la muchedumbre bajo la fría mirada de nuestro avejentado héroe. Todo esto esta bien, especialmente para los 80s está perfecto, más que perfecto en muchas maneras, solamente que no exactamente en el sentido de los Westerns.

                Y al final, Django rescata a su hija, se despide por última vez y se retira hacia el horizonte, prometiendo regresar algún día.

Lo Bueno:

                Para 1987 los westerns estaban definitivamente en un punto muy diferente con respecto a 1966, fue una muy buena idea el establecer desde un principio que el viejo oeste estaba muriendo y junto con el todos sus personajes y ahora vivimos una época diferente, con nuevos villanos y nuevas formas de hacer las cosas, presentando todo un nuevo mundo de circunstancias que los héroes del pasado deberían de enfrentar, en esto se parece a la trama de Red Dead Redemption, sin embargo, a diferencia de RDR, Django se convierte en una película de acción, dejando el western de lado.

                Como mencionaba antes, si la intención es ver un buen Spaghetti Western, sería preferible darle la oportunidad a alguna otra, Django 2 es definitivamente un producto de su época de manera similar a lo que la primera lo fue de la suya, sin embargo esto no le resta meritos como película de acción, de hecho es una muy buena película de acción con todas las explosiones, balas y muertes sin sentido que esto conlleva.

Lo Malo:

                Lamentablemente todo el magnífico ambiente, la caracterización de los personajes, la música y todo lo demás que fue perfectamente establecido en la original, se va por el caño en esta entrega, es innegable que el paso de los años había cambiado tanto a la industria como a los intereses de la audiencia, sin embargo dejar de lado de manera definitiva lo que hizo de Django pues, Django es más una decisión de estudio que también se vio favorecida por el cambio de directores.

                Puede parecer nitpicking, pero luego de que en la primera película se estableció claramente que la Gatling era un instrumento pesado, en esta Django la alza como si fuera de plástico, obviamente, Franco Nero se ve mucho, pero MUCHO mas musculoso que en la ocasión anterior, pero esto se debe principalmente a la influencia de Rambo y similares de la época.

Lo Excelente?...

                Francamente no mucho, esta sección está reservada para películas excepcionales y lamentablemente Django 2 es una película bastante regular.

¿A quién podría gustarle esta película?

                Una persona que quiera saber todo sobre Django va a agradecer ver esta versión aunque sea para poder decir que las vio todas, también los fanáticos de las películas de acción de los 80s como Rambo y como las de Chuck Norris pueden encontrarla muy entretenida, pero para nada imperdible.

Say hello to my little friend.

Django (1966)

                Hace un par de años mientras buscaba que ver me tope con la trilogía de Sergio Leone, ya había visto todas las películas pero nunca había hecho una maratón, me pude a averiguar un poco más acerca de estas filmaciones y me encontré con un personaje que aun al día de hoy continua generando impacto, a pesar de que es muy posible que casi nadie haya visto la película original, cosa que probablemente cambie con la película de el mismo nombre que esta próxima a estrenarse.

                Hubo una época hace muchos años, en la que los italianos tomaban géneros o ideas de Hollywood y les daban su propio estilo, este estilo resultaba ser en muchas ocasiones bastante superior al producto original y creó escuela de tal manera que en ocasiones se convirtieron en géneros en si mismos, el más claro ejemplo de esto es el Spaghetti Western, que básicamente son producciones europeas, predominantemente dirigidas por tipos llamados Sergio y que se financiaban y grababan en varias partes de Europa. Eran mayormente producciones hechas por gente que básicamente hacia películas basándose en lo que vieron en películas, por lo que los resultados podían llegar a ser muy interesantes.

El Origen:

                En el momento en el que la idea de Django fue concebida los Spaghetti westerns estaban comenzando a convertirse en toda una industria en Europa, habían directores, actores, sets, vestuarios y todo lo demás prefabricados para este tipo de obras por lo que el director Sergio Corbucci solo necesitaba dos cosas: un protagonista y un guion. Ya que realmente no tenía ninguna de estos convenció a Franco Nero de protagonizar a pesar de no estar muy convencido de el proyecto, y a su hermano Bruno Corbucci de hacer un guion rápidamente para poder iniciar la filmación de la que en su momento fue una de las películas más influénciales del genero.

                Un par de curiosidades valen la pena mencionar acerca de la producción de la película en si, cuando por primera vez vemos el pueblo en donde se desarrolla la mayor parte de la acción lo primero que salta a la vista es que es un completo barreal, esto entra en contraste con el aspecto árido y desértico de la mayoría de la películas de este tipo y esto ocurrió a insistencia de el director quien muy inteligentemente pensó en darle este toque para hacerlo más hostil a la vista. La otra curiosidad es que el nombre Django se tomo de un músico, un virtuoso de la guitarra llamado Django Reinhartd que se convirtió en una leyenda musical a pesar de que un accidente le costó parte de la movilidad en dos dedos de su mano izquierda, lo que tiene paralelo con los eventos de la

trama.

La Trama:

                En medio de un paisaje que más que un desierto parece un mundo de barro, aparece un hombre vestido de negro arrastrando un ataúd, en su camino escucha los gritos desesperados de María, una mujer que está siendo azotada por una banda de maleantes y de no ser por el oportuno rescate de un grupo de hombres con pañoletas rojas probablemente hubiese sido asesinada, Django se acerca lentamente a la escena para descubrir que le destino de la mujer no ha mejorado mucho porque ahora este otro grupo pretende también acabar con ella por lo que son rápidamente despachados por nuestro héroe. Juntos se dirigen hacia el pueblo más cercano, un enlodado agujero en el que únicamente hay un edificio abierto y es que alberga las actividades que no pueden faltar en los westerns: prostitutas y alcohol.

                Resulta ser estas actividades son suficientes para mantener a todo el pueblo, ya que ”todo el pueblo” consiste en soldados y prostitutas, los soldados son comandados por el Mayor Jackson,  un antiguo confederado y miembro del Ku Klux Klan que cobra al dueño del establecimiento por protección, mientras que a la vez libra una guerra con el General Rodríguez.

                Django tiene historia con el Mayor Jackson, él fue quien asesino a su esposa y actualmente disfruta disparándole a Mexicanos que pone a correr estilo Apocalipto, sin embargo el no está por encima de cometer errores como cuando intenta acabar con el forastero que se encuentra en su burdel favorito solo para perder a cuatro de sus hombres y brindarle a Django la información de que tiene cuarenta y ocho hombres más, la respuesta de Django: “tráelos a todos, será muy divertido”.

                Jackson esta obviamente intimidado al ver que su oponente claramente tiene unos testículos tan grandes que seguramente está sentado en ellos, pero aun así insiste en volver la tarde de ese mismo día con todos sus hombres, Django ubica su ataúd detrás de un tronco en la calle y en el momento en el que las figuras de los soldados comienzan a aparecer en el horizonte… Django saca una FUCKING GATLING del ataúd y arrasa completamente con la fracción enemiga en menos de un minuto. El arma es claramente pesada y difícil de manejar, sin embargo tiene un lugar especial entre las maquinas repartidoras de muerte más efectivas de la historia del cine ante la devastación que ocasiona y la manera en la que vuelca la balanza en lo que a todas luces era una lucha desigual. Sin embargo hay algo de precisión en el ataque, Jackson esta herido pero se le ha permitido escapar.

Si sangra podemos... nah, ya están muertos

                Django visita un cementerio al y en uno de los momentos mas emotivos de la pelicula le comenta al sepulturero que ahí se encuentra “una parte de mi”, mientras esto ocurre, el pueblo está siendo invadido por el bando que anteriormente competía con Jackson,  El General Rodríguez ha llegado para cortarle la oreja a uno de los últimos supervivientes del grupo de Jackson y dársela a comer si fuera jamón, le dispara después, pero eso es menos impactante que el asunto de la oreja. Django y el General resulta que son viejos amigos y de hecho hay un plan por realizar, Jackson se ha retirado a un fuerte cercano para negociar con el ejército Mexicano, y en donde también se esconde un enorme cargamento de oro, la idea es que el General junto con Django y su Gatling logren robar el oro y dividirlo en partes iguales y si la idea de atacar un fuerte con un gatling suena familiar, Red Dead Redemption es uno de los mejores juegos de todos los tiempos.

                El plan funciona de manera estupenda y ahora es tiempo de celebrar, sin embargo Rodríguez se está tomando su tiempo en entregar el oro por lo que Django sospecha que está planeando una traición en su contra, por lo que junto con María logra escapar junto con TODO el oro mediante un plan que depende de la lujuria masculina, obviamente este plan funciona increíblemente bien, pero el escape no tanto ya que Django es alcanzado por Rodríguez quien le dispara a María y ordena destrozar las manos de Django y así dejarlo vivo pero, según sus cálculos, incapaz de ejercer venganza en contra de él.

                En el camino de regreso, Rodríguez es interceptado y abatido por Jackson, quien ahora trabaja junto con el ejército mexicano y está en busca de Django, quien ha dejado a una aun viva María en el antiguo burdel mientras se refugia en el cementerio y prepara su revólver para la confrontación que se avecina…

Lo bueno:

                Las contribuciones de Sergio Corbucci al género del Spaghetti western son pocas  en cantidad pero son muy significativas en cuanto a influencia, personalmente yo diría que si una persona quiere ver tres Spaghetti westerns no esta mal ver la trilogía de Sergio Leone, pero si se van a ver cuatro Django sin duda es una película imperdible para los fanáticos del genero que quieran ver algo familiar pero con suficientes toques originales como para presentar un producto fresco para quienes sienten que ya han visto todo.

                Y el tema de Django es genial tambien!:

Lo malo:

                Hay partes de la historia que no quedan claras, Django no especifica que la persona enterrada en el cementerio sea su esposa exactamente, ni que Jackson fue quien la asesino, sin embargo esta información es implícita en el dialogo y en declaraciones del director, aparte de eso algo que puede decir que los personajes y gran parte de la historia son clichés de los Westerns, pero como aclare más arriba, esto no debería molestar mucho a alguien que ya es fan de el género.

Lo excelente:

                La ambientación es todo en esta película, la decisión de dejar el lodo en todas partes le da un aspecto único que la hace brillar en todo el mar de Westerns, esto junto la absurdamente poderosa Gatling que Django utiliza para hacer carne molida a sus enemigos.

                Luego de ver la cinta se hace evidente la influencia que tiene en muchas otras obras, especialmente en el anime ya que el setting del oeste junto con armas absurdas son elementos constantes en historias como Triggun, Gun X Sword y Gungrave por mencionar algunos.

                La serie de películas de Django se convierten en una especie de estudio muy interesante, francamente no creo que nadie haya visto todas las películas de Django ya que, como suele suceder, todos los westerns de Franco Nero pasaron a llamarse Django…algo en algunos países por lo que a la fecha hay identificados alrededor de 30 Djangos y se rumora que podrían haber hasta 100, sin embargo, solo existe una secuela oficial que incluyo tanto a Sergio Corbucci como a Franco Nero y es una película de acción de los 80s mas que un western, pero aun así es interesante. Lo mismo se puede decir de “Sukiyaki Western Django” del 2007 que casi no tiene nada que ver con la historia original pero es un divertido homenaje. Similarmente la próxima película de Quentin Tarantido “Django Unchained” no tiene nada que ver con Django propiamente dicho, sin embargo por la famosa admiración de el director con la original y una aparición de Franco Nero será interesante ver cómo se desarrolla y qué tipo de relaciones se hacen .

¿A quién podría gustarle esta película?

                A cualquier persona interesada en conocer más acerca de los Spaghetti Westerns mas allá de la obra de Sergio Leone, aparte, es de suponer que el estreno de la nueva película con el mismo nombre podría atraer a una nueva generación con deseos de saber más acerca del origen de esta genial saga.

The Rocketter:

                Si se habla de películas  de finales de los 80s o principios de los 90s se vienen a la mente grandes clásicos de diversos géneros, desde Indiana Jones y la última cruzada, Terminator 2, Batman,  Volver al Futuro, de hecho he hablado con unos amigos se acordaron de la película de Los locos Adams y eso me hizo a mi recordar un película que considero criminalmente ignorada, hasta el punto que mucha gente ni se acuerda que estuvo en el cine ni mucho menos de que se trata, estoy hablando de la excelente película de 1991: THE ROCKETTER!.

El Origen:

                El personaje originario de los comics aparece por primera vez en 1982, creado por Dave Stevens como un homenaje a los seriales de los años  30s y 40s, la influencia se hace evidente tanto en la ambientación de la historia en general como en el elegante estilo Pin up de la obra en general así como en la historia que hace referencia a muchos de los elementos que eran sensibles en esa época, la primera historia se publico en 1982 y trata acerca de las aventuras del piloto de pruebas Cliff Secord, quien encuentra un cohete experimental y lo utiliza para combatir espías nazis en la época de la segunda guerra mundial. Esta inspiración en los viejos seriales coloca al personaje en una situación similar a otra conocida historia de finales de los 70s y principios de los 70s que también fue creada como un homenaje a estas antiguas pero geniales formas de entretenimiento, Star Wars.

                En cuanto a la película en sí, apareció en una época en la que las películas basadas en comics tenían una cierta relevancia (no comparable con la actual) ya que en años recientes Batman y Dick Tracy habían resultado exitosas así que los estudios Disney decidieron darle una oportunidad y le encargaron a la dirección a Joe Johnston (más conocido recientemente por dirigir Captain America The first Avenger en 2011) el cual armado con  con efectos visuales de ILM y un reparto bastante respetable que incluye a: Billy Campbell (Dracula),  Alan Arkin (Edward Scissorhands, Marley and Me), Jennifer Connelly (Labyrinth, Hulk) y Timothy Dalton (Flash Gordon, 2 Películas de James Bond, Hot Fuzz) se dieron a la tarea de llevar a la pantalla a un personaje que no tenia realmente tanta fama como los anteriores pero de tal manera que generaría una película de culto para el futuro.

                Como nota curiosa, nótese como el protagonista de la película es el miembro del reparto que tiene menos menciones que los demás, esto se debe a que realmente no recuerdo haberlo visto en ninguna parte antes o después de la película, de hecho solo me entere de Dracula mientras revisaba el reparto para escribir esto ya que no lo recuerdo para nada, lo cual es una lástima ya que no es para nada un mal actor y realmente no tiene mala presencia escénica ni nada, pero quizá su papel protagónico no llego en buen momento, sin embargo resulta interesante pensar en que hubiese pasado si tal y como lo quería el estudio, Johnny Depp hubiese sido el protagonista.

La Trama:

                La historia comienza en 1938, cuando unos policías persiguen a unos gangsters hasta un hangar de el piloto de exhibiciones Cliff Secord y su mentor Peevy, al verse atrapado, el único gangster que sobrevive al encuentro esconde un paquete dentro de un avión de repuesto, el cual es encontrado más tarde por Cliff y por Peevy quienes lo activan para darse cuenta de que se trata de un cohete que se dispara sin control por todo el hangar. Mientras tanto en otra parte de Hollywoodland, el actor del momento Neville Sinclair (básicamente es Errol Flynn) discute con un gánster acerca de los acontecimientos, Sinclair es quien está organizando la búsqueda del cohete para poder entregarle la tecnología a los nazis.

Más tarde ese día, Cliff tiene una cita con su novia Jenny, una aspirante a actriz que en este momento se encuentra trabajando en como extra en una película de Sinclair, específicamente Robin Hood de Erroll Flynn (si la han visto ya vieron el set en donde se desarrolla esta escena) sin embargo Cliff ocasiona un accidente que hace que Jenny sea despedida, pero cuando intenta explicarla lo ocurrido con el cohete es escuchado por Sinclair, quien ahora utiliza todo su encanto de estrella de cine para invitar a salir a Jenny mientras sus gangsters van por cohete pero Cliff y Peevy logran escapar y se enteran de la relación de Sinclair con los nazis y de su cita con Sinclair por lo que planean el rescate pero Jenny es secuestrada y Cliff recibe instrucciones de llevar el cohete al observatorio para realizar el intercambio, sin embargo es arrestado por el FBI, y es llevado a conocer al inventor del cohete, Howard Huges, quien le explica la importancia del cohete mediante una de las mejores escenas animadas desde el Superman de Fleischer, sin embargo la vida de Jenny está en peligro así que Cliff escapa con el cohete al encuentro de Sinclair…

Lo bueno:

                Esta es una película de superhéroes básica en el mejor de los sentidos y perfecta para ser disfrutada por toda la familia por la sencillez e inocencia de la trama y la manera en la que la historia es manejada. Tal y como el material en el que se inspira existen los buenos y existen los malos, sin embargo a pesar de manejar casi todos los clichés que uno se pueda imaginar en una película de estas, no llega a empalagar, los actores y la trama en si son lo suficientemente efectivos como para que los eventos fluyan de manera amena y sin dejar campo al aburrimiento.

                La ambientación esta espectacularmente bien lograda, desde los trajes, los sets, la tecnología, la secuencia de animación estilo estudios Fleischer en la que se explica el plan de los nazis es un punto alto que vale la pena ver una y otra vez, es mas veámosla de una vez:

                Me encantaría ver toda una película hecha así.

Lo Malo:

                Honestamente amo esta película, no se me ocurren muchas cosas negativas que decir al respecto, quizá los efectos puedan molestar a alguno que otro aficionado al CGI exploitation, pero aparte de eso la película comprendiendo las limitaciones tecnológicas de la época resulta excelente.

                Una cosa potencialmente mala es que Disney está pensando en hacer un reboot de Rocketter, detesto ser negativo pero estas cosas rara vez salen bien, lo mejor que podrían hacer seria reunir al elenco y director originales y hacer una continuación (con un nuevo Rocketter si quieren) o por lo menos permitirle a Joe Johnston volver a dirigir, obviamente no ha perdido su toque e incluso podría decirse que ha mejorado.

Lo excelente:

                Como suele suceder esta película no fue debidamente apreciada en su tiempo, pero ha cultivado una audiencia con los años, hasta el punto que es posible encontrar colecciones de los comix originales, figuras de acción etc. Alusivos al personaje, otra cosa curiosa es este genial corto de animación por computadora que unos fans de la película decidieron producir con motivo del 20 aniversario.

¿A quien puede gustarle esta película?:

Altamente recomendada para cualquier persona que haya disfrutado de:

Captain America The first avenger, del mismo director, el estilo es inconfundible.
Fue comparada con la saga de Indiana Jones con justa razon.

Sky Captain and the World of Tomorrow (ya hablare de esta) Una película ambientada en una época similar, también excelente y que tampoco recibió la atención que merecía.

Los seriales originales de Comando Cody aun las versiones de MST3K son altamente recomendadas por aquello de que el original se haga aburrido. Ambas versiones están en youtube.

Prácticamente cualquier película de superhéroes.

Y para terminar, otra cosa curiosa, esta vez gracias a nuestros amigos de Japon!

La saga de los templarios Conclusión:

                Bueno, esas fueron las películas de los templarios, hechas con corazón, pocos recursos pero buenas ideas al fin. Resulta obvio por el hecho de que una película salía casi siempre al año siguiente de la anterior que la producción era apresurada y con solo ver algunas de las escenas, no muy elevada, sin embargo las tomas, los escenarios y la música especialmente crean un ambiente magistralmente creado para envolver a la audiencia con niveles de efectividad que van desde lo genial hasta lo ridículo, basta escuchar el tema de los templarios para relacionarlo con la atmósfera macabra de las películas:

Ciertamente son películas hechas con más ganas que dinero, más corazón que fondos y mas intensión que capacidad, pero aun así representan una época, un estilo y sobre todo una visión de un hombre que durante su vida, probablemente no se imagino que estaba creando un fenómeno de culto del que una persona en otro continente y cuarenta años más tarde todavía estaría escribiendo para compartirlo con otras personas.

                Como dato curioso, Amando de Ossorio creó un quinto guion para la saga en la que los Templarios se enfrentarían con el hombre lobo!, lamentablemente esto no llego a ser, pero solo nos queda soñar en lo que hubiese sido lo que se conoce como “El Cementerio de las Poseídas  en el que el licántropo debía derrotar a los Templarios para obtener el Necronomicon y poder curarse de su condición, ¿se imaginan lo que sería ver un hombre lobo combatiendo contra los templarios? Pues nos quedaremos con las ganas, de la misma forma en la que Ossorio se quedo con ganas de hacer una película con los medios que su misma imaginación se merecía.

                Felicidades Amando de Ossorio, le diste forma a las visiones mas tenebrosas de mi vida.

¿A quién pueden gustarle estas películas?

                Me es difícil recomendar estas películas a una persona que no venga ya con un interés en ellas, sin embargo la verdad son un buen punto de partida para cualquier persona que quiera aprender un poco acerca de las sensibilidades de la época y de lo que los directores debían tolerar para poder hacer sus películas rápidas y baratas.

                También depende mucho de la intensión de la persona que quiera verla, la primera es definitivamente la mejor hecha, la tercera es excelente para reírse ante lo absurdo de todo lo que estamos viendo en la pantalla, en fin creo que mejor vamos por partes:

1-      La Noche del Terror Ciego: genuino terror, excelente ambientación, se puede considerar una versión económica de las películas que Hammer estaba haciendo en la época.

2-      El Ataque de los Muertos sin Ojos: También es atemorizante, la ambientación se diluye en el alcance que se quería dar, tiene partes que dan más risa que miedo.

3-      El Buque Maldito: Pues, la peor de todas, únicamente rescatable para burlarse de lo increíblemente mal que se ve el barco de juguete y para admirar la belleza de las actrices

4-      La Noche de Las Gaviotas: Un regreso a lo básico, lo que funciono en las primeras dos está de vuelta, aunque tiene algunos problemas de ritmo.

Nota Final:

                No puedo terminar esta retrospectiva sin recomendar altamente ver un breve documental acerca del director en donde el mismo nos cuenta su proceso, su historia y sobretodo sus frustraciones, digno de verse para darse una mejor idea de lo que es trabajar con las uñas:

Ya para cementar firmemente la impresionante influencia de estas películas baratas de hace cuarenta años, he aquí una muestra de las muchas cansiones que han sido inspiradas por esta obra:

La Saga de los Templarios, cuarta parte: La Noche de las Gaviotas 1975

                La última entrega de la saga es en muchas formas un retorno a las bases, esto se debe probablemente en parte a que Amando de Ossorio había admitido que después de la segunda se había quedado sin ideas y también había admitido estar sumamente molesto con el aspecto de la tercera (con toda razón).

                Como dato adicional, de esta película se ha dicho que fue en parte inspirada por las historias de H.P Lovecraft las cuales no he leído pero parecen tener como tema en común la visita del protagonista a un pueblo aislado poblado por gente supersticiosa, este elemento es bastante recurrente en las historias de horror de una forma u otra, por lo que similar a lo que paso con los Nazgul y la primera película, me parece mas una coincidencia, especialmente porque Ossorio nunca fue particularmente discreto en mencionar sus influencias y no he visto que mencionara a este autor entre ellas.

La trama:

                En durante una noche en tiempos medievales, una pareja se cruza con un grupo de caballeros templarios, el hombre es asesinado pero la mujer es llevada al castillo en donde los templarios proceden a sacrificarla lo cual se les hace fácil porque esta dama estaba armada con el escote más grande de la comarca, gracias a todos los cielos comenzamos la película como tiene que ser!

                A mediados de los setentas, el Doctor Henry Stein y su esposa Joan, llegan a un pequeño pueblo pesquero en donde a sido asignado como reemplazo del antiguo doctor,  con solo llegar al pueblo absolutamente todos los habitantes les hacen saber de manera totalmente transparente que no los quieren por ahí, no mediante agresividad si no mediante indiferencia, ni siquiera los dueños de las tiendas tienen deseos de atenderlos lo que trae la pregunta de cómo subsiste la economía de el pueblo, pero luego veremos que ese es el menor de los problemas.

                El matrimonio llega a su casa cerca de un acantilado con vista a la playa y conocen a Teddy, el idiota del pueblo (si, otro de esos) que aparentemente provee diversión para toda la familia ya que tanto niños como adultos lo apedrean constantemente por lo que la pareja lo acoge durante la noche, ya que por obvias razones, no quiere pasar al  descubierto. Junto con Teddy, la pareja se hace amiga de Lucy, una joven que viene a trabajar para ellos como un ama de llaves y que más tarde tendrá un papel importante en el desarrollo de la historia.

                Durante una noche, Joan despierta violentamente al escuchar un grito de mujer, su esposo le consuela diciéndole que posiblemente son las gaviotas que se escuchan, ”pero las gaviotas no  vuelan de noche”, aclara Joan, a lo que el doctor le pide que por favor se duerma de una buena vez y mañana trataran de averiguar que pasa (cállese y déjeme dormir carajo!).

                Al día siguiente Joan va de compras al pueblo y comienza a responder ante la hostilidad de los locales revelando que sabe que algo hacen en la noche, mas tarde conoce a Lucy en la calle, y le pide que venga a ayudarle con los quehaceres de la casa aunque es obvio que ella realmente no hace nada durante el día… pero bueno, cuestión de estatus. Más tarde se escuchan las campanas pero Henry asegura que se trata de un mecanismo para que los barcos no choquen contra la costa ya que hace neblina, alguien toca a la puerta y es una joven que les implora por asilo, pero Lucy insiste que no es conveniente que le permitan quedarse, cuando los padres de la chica llegan a llevársela el doctor ya la ha sedado por lo que es más fácil atarla a las piedras en la playa en donde llegan los templarios por la noche a llevarse a sus víctimas hacia su templo secreto donde son finalmente sacrificadas y sus cuerpos son lentamente consumidos de manera muy lenta por las únicas criaturas más lentas que los mismos templarios: cangrejos!.

                El Dr. Stein se encuentra buscando a la joven que atendió más temprano, Teddy le indica la ubicación de la casa de los padres de la muchacha, por lo que más tarde será ajusticiado. Cuando finalmente llega a la casa de sus padres estos le dicen que la muchacha se fue a la ciudad. Esa misma noche los pueblerinos regresan a la casa del matrimonio y esta vez se llevan a Lucy con ellos.

                Lucy es de hecho una víctima bastante más calmada que las anteriores, pero mientras los templarios llegan por ella, Henry tiene un ataque de consciencia y decide ir a la playa a buscarla, Lucy ahora le explica el motivo de los sacrificios: hace seis siglos, los templarios destruyeron todo el pueblo, es por esto que cada siete años durante siete noches les entregan jóvenes como ofrenda así que se trata de un bien mayor, a pesar de los deseos altruistas de Lucy, Henry la rescata y escapan de los templarios . Esa noche mientras planean el escape (ya están en un pueblo maldito, abiertamente hostil y plagado con caballeros centenarios, que tanto tienen que planear?) el auto de Henry es robado en lo que se ha convertido en un motivo común de la saga: el método de transporte es robado, por lo que optan por parapetarse dentro de la casa por lo que resta de la noche hasta que puedan escapar.

                Los templarios están destrozando las puertas y la ventanas de la casa, obviamente, ya antes destruyeron todo un pueblo, finalmente logran entrar y… Henry les prende fuego con una lámpara… WHAT…THE…FUCK…, lo peor es que por algún motivo Henry y co. Todavía les temen a estas criaturas por lo que escapan por el ático, por suerte los templarios dejaron sus caballos  exactamente debajo de la ventana por donde escapan así que el resto no es  difícil de suponer.

                Al menos esta vez los  caballos parecen tener una especie de protección incluida, básicamente si  se los roban, regresan al castillo en donde Henry se convierte en un mago de las suposiciones que en cuestión de un  minuto revela que:

1-      Los templarios necesitan de un alma femenina para sus rituales

2-      Joan es la elegida ya que Lucy quebró las leyes del pueblo, esto no explica para nada como una mujer que en su vida ha respetado tales reglas  tiene más valor que una que recién las rompe  pero no pensemos mucho en eso.

3-      Un ídolo de piedra dentro del castillo es la causa de todo, así que romperlo acabara con el maleficio.

                Así que Henry y Joan botan la estatua al suelo, lo  que hace que se rompa y que los templarios sufran unas hemorragias craneanas terribles que finalmente les provocan la muerte.

Lo Bueno:

                El regreso de los templarios a tierra firme fue una excelente decisión después de ver lo mal que quedo la película anterior, de hecho, ver a los templarios cabalgar en la playa es simplemente genial y se convierte en un elemento más que agrega a la ya de por si genial ambientación de la saga, junto con ciertas cosas como el tañir de las campanas, los gritos de las gaviotas y los excelentes escenarios de el castillo suman en vez de restar a los puntos fuertes de la saga.

                El añadir el aspecto de todo un pueblo hostil en contra de los protagonistas añade un nuevo nivel de suspenso a la situación que anteriormente no habíamos podido disfrutar, por supuesto que las agresiones son de tipo pasivo pero aun así añaden a la atmósfera general.

                La verdad es que el robo de los caballos es difícil de definir, no deja de ser ridículo que caballos fantasmales puedan ser sujetos a robo PERO esta vez tienen un sistema mejor que cualquier sistema satelital, si alguien se roba un caballo se jodío porque si no se lanza de un caballo a toda velocidad por lo que sería alcanzado por los templarios, entonces será trasladado a la misma guarida de los templarios, donde hay aun mas templarios!.

Lo Malo:

                Ciertamente la velocidad nunca ha sido el fuerte de los templarios cuando andan a pie, sin embargo la película en general tiene escenas en si que dañan el ritmo general de la historia, hay toda una escena que dura aproximadamente tres minutos que consiste en ver cangrejos caminando sobre un cuerpo, es verdad que en estas películas el ritmo suele ser diferente a las películas modernas, sin embarco cosas como estas llegan a la exageración.

                Lamentablemente los templarios vuelven a ser bastante fáciles de derrotar en esta entrega, resulta lógico pensar que a los trapos comunes y corrientes se les puede prender fuego, sin embargo si estamos hablando de una especie de momia que lleva cientos de años atormentando a un pueblo en intervalos de siete años por lo que tendrían alguna protección mágica en contra del fuego, después de todo no puede ser que a nadie antes nunca se le ocurrió acercarles una antorcha o algo, pero no,  simplemente una candela mal puesta puede poner fin a la amenaza.

                El final deja mucho que desear, aunque es el final de Star Wars y The Avengers años antes de que estos lo hicieran, esencialmente los héroes destruyen la fuente de poder de los enemigos lo que de algún modo les causa la muerte, en este caso tiene más sentido ya que al ser criaturas mágicas si lo que las mantiene con vida es destruido ellos dejan de existir, pero por otra parte la serie de conclusiones de Henry en los últimos minutos son más que espectaculares y solo pueden atribuirse a un buen intencionado pero mal realizado intento por dejar menos huecos que en la película anterior.